Louis Vuitton的2026春夏女装大秀选择了一个极富历史厚度和私人感的场域——在巴黎卢浮宫内，“太阳王”路易十四之母安妮王后（Anne d ‘Autriche）的夏日寝宫展开。
展开剩余89%这是Nicolas Ghesquière为Louis Vuitton打造的第37场秀。自2017年起，他不断地将秀场设置在卢浮宫，卢浮宫既有历史悠久的建筑，也有呼应着过去与未来的艺术瑰宝——这里已成为他重构历史的舞台，承载着通向未来的创作想象。
而这座夏日宫殿，也承载着安妮王后一生的美丽与哀愁。大仲马在《三个火枪手》中为她写下这样的话：“她当时二十六七岁，行步时既有女神的飘逸，又蕴着王后的雍容，碧眸如宝石般闪烁。她是诗人和艺术家们都会咏赞的杰作。”人们爱慕她，迷恋她，白金汉公爵只见她第一面后，便确定：“那是我一生中最幸福、最光辉的一个夜晚。”四百年后的今天，在Nicolas Ghesquière的秀场中，关于美丽、权力与亲密的想象以另一种方式被重新召唤——舞美布景由 Marie-Anne Derville 打造：艺术家 Robert Wilson 的创作、十八世纪家具大师 Georges Jacob 的作品，与 Michel Dufet 的装饰艺术、Pierre-Adrien Dalpayrat 的陶瓷交织在一起，将此处化作一处跨越数百年法式品味与故事的当代之家，形成层叠而丰饶的视觉叙事。
Nicolas Ghesquière 从不满足于单纯的怀旧。他总是习惯性地将目光投向那些个性鲜明、经历独特的女性，让我们重新想起她们曾经历的时代，她们不可磨灭的魅力与勇气。在过去的几年里，从“美好年代”女性萌生独立、解放意识的19世纪后半叶，到Louis Vuitton先生曾为其制作箱包的欧仁妮皇后（Eugénie de Montijo），又或者是日本九十年代的流行动漫形象《新世纪福音战士》，都曾给予他灵感的火花，在他的创作中留下烙印。
这次，Nicolas Ghesquière把“私人”引入“公共”，一种关于归属与连接的风格解放——让我们回到一方居所，遨游宇宙，Louis Vuitton的2026 春夏系列因此也显得格外真实和温暖。
在动荡的时代，我们需要回到令人感到舒适而非喧嚣的场域——为了与心灵产生真正的亲密。
在卢浮宫承载着数个世纪历史的古老石壁与廊柱前，一场不逊于正秀的风格预演，正优雅启幕。品牌之友们依次莅临，将刚柔并济的时尚美学精神，生动地展现在镜头前。
钟楚曦一身挺拔利落的西装夹克造型，黑色主调与细节处的金属光泽巧妙呼应，剪裁极尽干脆利落，从肩线到腰身的线条没有一丝拖沓，与她标志性的飒爽气质相得益彰，精准传递出Nicolas Ghesquière所强调的摩登女性力量；
欧阳娜娜则身着镂空针织衫与不规则菱格半裙，脚上一双短皮靴为整体的甜美注入了一丝不羁的酷感，以灵动俏皮的年轻感与不拘一格的时尚态度，展现了千禧一代与 Louis Vuitton 的契合百进配资，光影流转间勾勒出的轮廓线条，充满了自信与张力；
Felix李龙馥则为这场大秀注入了一抹来自流行文化的锐利锋芒，身着一袭经典的黑白套装，纯净的白色工装夹克与黑色长裤形成鲜明对比，既保留了工装风的硬朗轮廓，又通过精准的剪裁赋予了高级时装的精致感，将独特的偶像气质与前卫风格展现得淋漓尽致。
随着大秀开幕，Cate Blanchett 的声音令全场屏息，让我们仿佛置身入一个平行宇宙中：
词句来自Talking Heads乐队的《This Must Be the Place》，同名的还有拍摄了《我的天才女友》的鬼才导演Paolo Sorrentino的第五部长片，他曾告诉外界——“这是我最喜欢的歌。没有这首歌就没有这部电影。”而在Tanguy Destable 为 Louis Vuitton 创作的秀场配乐中，温暖之余又平添了几分力量感，一种亲密而宁静的氛围铺展开来。
正如 Ghesquière 的愿景，这份连接的情绪贯穿于整个秀场——本季系列探讨了将私人空间带入公共领域的“风格解放”。
当首位模特从安妮王后的夏宫深处缓缓走出——开场look 精确地概括了本场的风格，如同一首用衣料写就的序诗，在灰与黑的宁静和谐中，摒弃了坚硬的铠甲，转而采用建筑般流畅的笔触，勾勒出从宽阔而柔和的肩部，一路向下自然延伸至地面的垂直线条。
或是柔和的粉色与淡黄色，或是温厚的灰色，亚麻的质朴温暖与真丝的矜贵流动在此交织，背后是直指触觉的私密体验。不同材质的对话，以其天然的姿态，无声地诉说着室内场景的松弛与惬意，巧妙地暗合了本系列致敬“亲密”的主题。
那些Nicolas Ghesquière 挚爱的复古几何感与建筑线条，并未以咄咄逼人的姿态出现，而是以一种更内敛、更精湛的工艺语言，依次在身体上舒展。古典式的胸衣式上衣有着严谨的收腰塑形，仿佛承袭自路易十六时代的宫廷美学；而下摆却在身体最自然的腰腹处骤然释放，搭配一条垂坠而宽松的阔腿长裤。整个造型如同一座会呼吸的移动雕塑，既凝聚了历史的精致，又洋溢着现代的自如。
蓬松的针织上衣，以其精心编织的疏松结构，创造出一种轻盈而膨胀的轮廓感。它不像盔甲，更像一朵被编织的云朵，将穿着者温柔地包裹，在实现体积感的同时，却未舍弃丝毫的舒适与灵动。
卡其色羊毛呢外套，则诉说着何为永恒的优雅。它采用利落的H形轮廓，从精确定义的肩部一气呵成地流泻至衣摆，线条流畅得如同现代主义建筑的手稿。这种不刻意强调身体曲线、而是专注于线条本身完整性的设计，带来一种从容与自信，一种关于风格的态度宣言——力量感，可以如此沉静而内敛。
随着秀场尾声，系列从容温和的转变愈发强烈。褶裥裙、流畅长裙的出现让衣服的轮廓柔和起来，线条的流动感让人联想到室内柔软的布艺、窗帘的垂感、家具的曲线。颜色与面料的选择也更趋于舒适温暖，仿佛在空间中营造一种家的温度。
彩色的流苏、繁花的刺绣、印花与拼贴、轻盈薄纱与丝绸，让整体造型呈现流动的风景感，淡蓝色睡袍般柔顺宽阔的轮廓，这种自由不仅是设计的表达，也象征着对生活态度的宣言——在私人空间中，人可以完全放松、自由表达自我。
步履之间，皆是私密的欢愉。以柔软皮革精心模仿针织编织结构制成的皮鞋与穆勒鞋，材质上的错位游戏，将手工编织的温暖质感与皮革固有的矜贵气质合二为一，仿佛是将一件贴身的针织品穿在了脚上，完美呼应了居家场景中的松弛美学。彩色针织提花工艺的短靴与之相映成趣，宛如将私人公寓中最柔软的靠垫或挂毯的图案织于其上，为整体低调的衣橱注入了饱满的情绪活力。
品牌标志性的经典LOGO图案，亦在以新的语言登场。通过皮革拼色与材质拼接技术重塑的包袋与靴款，在延续经典基因的同时，焕发出更具现代感的层次与趣味。
在包袋的叙事中，同样进行着一场精妙的双向对话。一方面，那些经典老花图案如期而至，以无可挑剔的轮廓与工艺，诉说着永恒的都市场景与优雅仪态，为整个系列注入了令人安心的熟悉感。
而另一面，一种更具实验性与居家感的柔软力量正在悄然释放，针织材质被大胆引入，打造出结构松软的灰色超大号包袋，造型圆润、覆满白色毛绒的异形手拿包，其触感与形态都令人联想到最心爱的旧毛毯，传递出一种被温暖与安全感包裹的松弛。令人想到私人卧室里陪伴左右的柔软靠垫，以其天真且治愈的姿态，构成了“亲密”的宣言。
在卢浮宫历史的穹顶下，Louis Vuitton的2026春夏女装系列投射出一抹冷峻而迷人的当代剪影。它打破了居家与外出、私密与公开的固有界限，以举重若轻的创造力，重新演绎了何为“室内衣橱”——它可以是高度结构化的，同时也必须是绝对忠于自我感受的。
时装秀的魅力，在于营造一场转瞬即逝的海市蜃楼，也在于秀场落幕后，即使是一个人的时候，我们也会暗自思索——在室内与自己独处时，还可以穿些什么。在这个意义上，Nicolas Ghesquière的室内衣橱为锻造自我审美品味，提供了一个绝佳范本。
编辑：Waiwai Wong
撰文：王萝lynch
设计：Mika Zhang
图片提供：品牌官方百进配资
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